В редакцию КРАПИВА пришло письмо от художницы Ксении Юрковой родом из Петербурга, проживающей в Вене. Про себя она пишет: самозанятая художница, кураторка и исследовательница с магистерской степенью в области медиаискусства и выставками в России и за границей и опытом организации культурных мероприятий. Прошу опубликовать мои вопросы к Борису Михайловичу Пиотровскому[ 1 1 Б. М. Пиотровский — родился 10 июля 1982 года в Ленинграде. Окончил Санкт‑Петербургский государственный университет экономики и финансов по направлению «Менеджмент», кандидат экономических наук (2011). Член-корреспондент Российской Академии художеств. Соучредитель издательства «АРКА» — независимого издательского партнера Государственного Эрмитажа. Сын директора Государственного Эрмитажа академика М. Б. Пиотровского, внук Б. Б. Пиотровского. С января 2021-го года вице-губернатор Санкт-Петербурга. Отвечает за решение вопросов культуры и спорта. ]. КРАПИВА как петербургское медиа, задачей которого является критическое осмысление современной местной культурной ситуации, с удовольствием предоставляет художнице площадку для высказывания.

Здравствуйте, уважаемый Борис Михайлович! Беседовали мы вчера с дорогой подругой, петербургской кураторкой в области современной фотографии, о состоянии дел культуры нашего города,  и перспективах ее изменения с появлением нового вице-губернатора по культуре, то есть вас,  Надо сказать, мы были немало заинтригованы, что к заботе о культуре в нашем городе привлекают новое поколение профессиональных менеджеров, являющихся не только экспертами в своей области, но и не понаслышке знакомыми с трендами в поле современного искусства и проблемами молодой генерации творческих работников. Подруга рассказала мне, что единственным доступом к вашему телу с момента назначения был эфир в новомодной сети Clubhouse, где было высказано  мнение о том, что сегодня медийность художника является решающим фактором его качества. Вне сомнения, медийность в эпоху блогосферы очень важна для самопрезентации и самопродвижения художника. Хотя я по-старинке больше обращаю внимание не на изменчивые запросы рынка, а на внятность творческой биографии. Для нас как самозанятых современных художниц немаловажны также и другие обойденные вниманием проблемы искусства и культуры нашего города. Получив второе высшее и стоит заметить, бесплатное, образование в области современного искусства в Финляндии и продолжая его благодаря государственной стипендии в Австрии, я не оставила надежд реализовываться как художница на своей горячо любимой родине. Поэтому, обеспокоенная своими профессиональными перспективами, я взяла на себя смелость и сформулировала  ряд вопросов, которые привожу в нижеследующем порядке.

1. О приоритетах в поддержке культуры и искусства в целом

Как вице-губернатор и курируемый им Комитет по культуре понимают современное состояние и разделение видов искусств? Как работает система распределения бюджетных средств между различными видами искусств? Где можно увидеть раскрытие информации, отчетность, статистику? Почему приоритет отдается государственным предприятиям (театрам и циркам), а художники остаются в зоне невидимости? Чем занимаются городские и районные дома/ центры культуры? Где информация, сформулированное определение и понимание, что такое новые медиа, междисциплинарное искусство, медиаискусство, видеоарт, саундарт, компьютерное искусство, science art и проч.? Почему не ведется диалог, консультация, работа с художниками и кураторами, занимающимися этими направлениями?

2. Об условиях труда

Как оценивается стоимость рабочего времени того или иного художника/ куратора/ специалиста? Где рекомендации государственным организациям (театрам, музеям), сколько они должны платить за репетиции, выступления, перформансы, гонорары за участие и проч. приглашенным художникам?

3. О мастерских

Где фонд государственных городских мастерских? Почему ими до сих пор управляет всероссийская творческая организация «Союз Художников» — архаичный институт  советского образца? Каков статус мастерских? Где их список? Как узнать, за кем они распределены? Что в них вообще происходит? Где альтернатива этому Союзу, у которого в Творческой комиссии есть раздел «Эстетическое воспитание», но нет ни единого упоминания междисциплинарного искусства, медиаискусства, фотографии, видеоарта и проч.

Почему в Петербурге нет своего фонда мастерских, заявку на которые можно подать через Комитет по культуре?

4. О системе грантов и стипендий

Не для поддержки НКО, но для художников, физических лиц, творческих единиц. Проектные гранты. По схеме: проект-смета-срок-реализация? Ежегодная, ежеквартальная. С нормальной и понятной системой подачи он-лайн. С жюри, которое выбирается не из чиновников, а профессионалов, активных участников культурного и художественного процесса. Ежегодно сменяемым жюри. С проверкой на аффилированность.

Система стипендий: то же самое. Но уже не на проекты, а на работу. Полугодовые, годовые, на несколько лет. Далее: система поддержки участия в ярмарках. Ярмарки есть не только в Москве. Везти работы за границу — дорого. Государственная поддержка на это — очень эффективный и цивилизованный способ продвигать российское искусство.

Стоит упомянуть о такой же системе проектных грантов для незарегистрированных организаций (для единичных и несистематических мероприятий).

5. О резиденциях 

В разных городах и областях России. С целью знакомства художников и кураторов с культурной жизнью регионов. В целью преодоления разрыва очень оскорбительной для жителей регионов России парадигмы «центр-периферия». Замечу, что резиденция — это не только место проживания, но и целая инфраструктура, выстроенная для поддержи работы художника, возможности расширений профессиональных контактов, общения с новой аудиторией. А если принять во внимание, что художник — это не только молодой перспективный мужчина, свободный от семейных обязательств, а очень часто — художница, мать или мать одиночка, то система резиденции должна учитывать возможность нахождения с семьей.

Где система подачи заявок в резиденции за границей? Программы обмена с иностранными художниками?

6. О системе централизованных закупок

Какая работа ведется по организации системы закупок предметов искусства в государственные (федеральные или областные) фонды? Также, выстроенной по схеме сменяемого жюри, с раскрытием информации о выделенном бюджете, о приобретенных работах? Где городская коллекция современного искусства? Фонд/ галерея?

7. О артотеках

Это как библиотеки, но с предметами искусства, где каждый желающий может выбрать и арендовать предмет и разместить у себя дома на время: год или два. Как частные лица, так и компании. К примеру, в одной артотеке Берлина, в которую я из любопытства заглянула, как раз можно было взять свободную литографию Эль Лисицкого.

8. О заказах и конкурсах на искусство в общественном пространстве.

Для школ, больниц, детских садов, полицейских участков и дорожных развязок. Культура — она же не только в театрах и музеях, правда?

9. Об авторских отчислениях

Как регулируется система авторских отчислений за публикации репродукций произведений искусств в музейных каталогах, СМИ, интернете. Где организации в рамках Комитета по культуре/ Правительства города, куда можно направлять запросы по реализации авторского права и системе авторских отчислений?

10. О премиях

Надо ли говорить, что премии в области искусства — мощный стимул не только поддержки сообщества, но объективный критерий оценки его уровня как своеобразного зеркала усилий по его поддержке со стороны государства.

11. Об образовании

Не могу не затронуть систему образования. Знаю, что это не ваш профиль, но все же: как же так получается, что павильон России на Венецианской биеннале выставляет современных российских авторов, но в стране до сих пор отсутствует государственная программа обучения современному искусству для художников? Для кураторов, надо сказать, существует. Я бы очень хотела получить подобное образование в России, но увы, приходится терпеть тяготы и лишения мигранта.

Я могла бы продолжать еще долго, но решила остановится на этих вопросах, даже не затрагивая другие дисциплины за пределами визуального искусства, внутри которого я работаю. Ради красивого примера: в соседней Финляндии музыканты могут подавать заявки на коллекционные музыкальные инструменты. И каждый может видеть, за кем тот или иной инструмент закреплен. А из фонда инструментов попроще могут брать даже начинающие.

Уважаемый Борис Михайлович, мы очень надеемся, что вы, несмотря на свою занятость на новой должности, найдете время и ответите хотя бы на часть наших вопросов. Ведь они относятся непосредственно к сфере вашей компетенции, а диалог власти с профессиональным сообществом — это залог развития всех сторон жизни нашей страны.